用音乐丈量欧洲大陆，国家大剧院管弦乐团欧巡收官

易北爱乐音乐厅

从爱丁堡的艺术殿堂到科布伦茨的工业遗迹，从桑坦德的蓝色大海到汉堡的易北河畔……国家大剧院管弦乐团用琴弦与号角，丈量着欧洲大陆。

当地时间8月15日晚，国家大剧院管弦乐团的首次欧洲多国巡演，在易北爱乐音乐厅盛大收官，2100位观众起立喝彩，用如潮不息的掌声送上祝福。

10天3国5城，在指挥大师郑明勋的带队、肖赛冠军刘晓禹的加盟下，乐团带去了中西合璧的曲目：陈其钢《五行》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲选段、圣-桑《第三交响曲“管风琴”》。

3站售罄，2站近满，平均上座率9.5成，这支15岁乐团的欧洲巡演收获了一份十分亮眼的成绩单。中国乐团以平等姿态参与全球对话，展现了与世界乐坛“平视”的实力。

易北爱乐音乐厅

深入顶级舞台欧洲腹地，海外游子跨城追寻乡音

国家大剧院管弦乐团以脚程极密的行程，在欧洲大陆刻下了中国乐团的深刻印记。

巡演首站，乐团登上英国爱丁堡国际艺术节。这个1947年问世的老牌艺术节，每年汇聚全球顶级艺术节目与超百万观众，是艺术的“流量”圣地。

作为本届艺术节唯一来自中国的演出，乐团的音乐会引爆全场，2100席几近满座。当最后一个音符落下，雷鸣般的掌声、口哨与欢呼响彻百年历史的亚瑟音乐厅，为中国之声喝彩。

第一站，爱丁堡国际艺术节

巡演终章，在德国汉堡易北爱乐音乐厅奏响。这座历时10年、耗资近8亿欧元打造的音乐厅在2017年开门迎客，是德国的一张文化名片，也是世界顶尖乐团争相登台的“门户”。

乐团铆足了劲，征服2100位满座观众。经久不息的掌声中，乐团返场加演比才《卡门》第一幕前奏曲，将全场气氛推向巅峰，全体观众起立欢呼，掌声如潮不息。

“易北爱乐音乐厅的观众见多识广，也不总是像今晚这样全场起立鼓掌。”郑明勋在欧洲长居三十多年，演出结束后对乐团说，“今晚，他们之所以这样，不光是因为你们优秀的演奏，关键是你们的精神，希望你们记住今晚、记住这种精神！”

第五站，易北爱乐音乐厅

乐团不仅在世界级舞台亮相，更深入欧洲音乐腹地：英国中世纪小镇萨弗伦沃尔登、西班牙海滨度假胜地桑坦德、以“德意志之交”著称的德国西部城市科布伦茨，走进欧洲爱乐灵魂的最深处。

科布伦茨的演出场地尤为惊艳，位于1830年诞生、被提名世界遗产预备名录的工业遗址赛纳冶炼厂。巨大的钢架、吊车与炼钢炉，构成震撼背景，“罗朱”的唯美旋律在钢铁之中穿梭回荡，有一种别样的反差美。

第三站，科布伦茨音乐节

巡演不仅打动了欧洲观众，更成为海外游子追寻乡音的灯塔。不少观众跨城奔赴。

柏林爱乐乐团中提琴首席梅第扬与妻子吕安琪驱车三小时，专程从柏林赶来汉堡。

“台上都是老友！”梅第扬在易北爱乐音乐厅多次登台，第一次以乐迷身份坐在台下，难掩激动。同样是中提琴家的吕安琪，被陈其钢的《五行》深深触动：“在异国听见家乡的乐团与音乐，被勾起了乡愁。”梅第扬坚信，中国乐团登上世界顶级舞台，是中国文化实力提升的必然，也是中国血液融入西方古典音乐市场的壮丽开端。

科布伦茨的冶炼厂内，国家大剧院管弦乐团前低音大提琴首席孟璐热泪盈眶。

“太多回忆涌上心头。”离开乐团十年、定居德国的她，特意带女儿从法兰克福赶来，在台下耐心地听乐团排练和演出，“音色与表现力令人惊叹！”老同事的面孔与新生力量的活力交织，令她百感交集。

第二站，萨弗伦音乐厅

在萨弗伦沃尔登，旅居剑桥三十多年的孙伟博士，与数十位华人同胞结伴前来支持。

“在海外听到家乡的声音，很感动。祖国的亲人们远道而来，我们必须倾力支持。”音乐会结束后，他们带着满心温暖，驶向四十分钟车程外的剑桥家园。

桑坦德的海风中，单簧管首席杰米·桑切斯在祖国西班牙的舞台上心潮澎湃。为了体验和欧洲截然不同的生活方式，桑切斯选择去中国“冒险”，在国家大剧院管弦乐团一呆就是11年。

演出当天，弟弟临时从瓦伦西亚赶来桑坦德，想给他惊喜，却因门票售罄，遗憾错过。“我毫不知情，太突然了！”桑切斯又惊又喜，险些泪奔。

第三站，桑坦德国际音乐节

郑明勋刘晓禹续写友谊，相伴前行的情谊最珍贵

郑明勋与刘晓禹，与乐团续写2014年开始的友谊，也是这段3国5城音乐之旅的深度体验者。

5个演出场地都有截然不同的风景。在科布伦茨，一场在冶炼厂旧址上演的音乐会，带来了别样挑战与惊喜。现场没有独立更衣室、酷热难当，但这座旧工厂营造出的半露天氛围，却激发出“超绝体验”，让刘晓禹充满了即兴的活力。

最动人的瞬间往往诞生于意料之外。刘晓禹难忘桑坦德音乐会上那神奇的一幕：第二乐章，在郑明勋的鼓励下，英国管范嘉晏起身吹奏悠长旋律，与刘晓禹手中剔透的琴音唯美对话，“那是我第一次感受到如此亲密的对话，完全契合拉威尔的创作意图。”

郑明勋对易北爱乐音乐厅情有独钟，“在欧洲，如此簇新的音乐厅并不多见。”这座矗立于易北河畔的音乐地标，犹如一艘扬帆前行的巨轮，其面向未来的气质，让他联想到中国音乐厅建设的蓬勃：“27年前我第一次去北京，什么都没有，如今中国有那么多音乐厅，乐团也在向世界级发展。”

在易北爱乐音乐厅，刘晓禹也有不一样的感受：音乐家们奔涌的情感格外浓烈，时间仿佛按下了暂停键，“每个人都拼尽全力，做到了最好。”

郑明勋和刘晓禹

密集的演出行程中，两人也有自己的“减压”大法。

 “我好像一直在‘度假’，开音乐会比在家学习和准备要简单，因为我脑子里想的只有音乐会。”在桑坦德的海边，郑明勋迎着海风散步，散步对他而言好似三重修炼——放松神经、锻炼身体，还能在脑海中梳理音乐。演出结束后，这位美食家也喜欢用大餐犒劳自己，对美食的郑重其事，是他巡演中的快乐源泉。

音乐会结束后，刘晓禹需要时间平复心情，比如在易北河畔的港口静坐15分钟，“什么都不想，什么都不看，只是待在那儿，让音乐沉淀下来。”

他也喜欢与乐手们一起探索各个城市：共享异国美食，在美丽的街道漫步，一起小酌几杯，这些经历让他感觉，巡演不仅仅是一连串的音乐会。他在巡演中还有一个堪称“小确幸”的习惯，随身带上自己的枕头，“不管睡在哪张床上，都能给我家的感觉。”

刘晓禹

巡演是音乐的远征，更是情感的熔炉与成长的催化剂。

对28岁的刘晓禹而言，与乐团相伴前行的情谊最为珍贵。他用“鼓舞人心、充满乐趣、有挚友相伴，还有满满的联结”来形容这段旅程。这份在巡演中淬炼出的情感，“比任何能装进行李箱的东西都更珍贵。”

郑明勋则以更宏观的视角，观察着巡演对乐团的意义。

“我们永远不会说满意。但这次巡演，他们确实非常出色，我为他们骄傲。”他对乐团的表现不吝赞美，他也尤其看重巡演带来的无形财富：巡演迫使他们面对新观众、新曲目、新环境，这种灵活适应的能力让他们的音乐表达更自由了。

当被问及这支15岁的乐团是否处于“最好的时候”，大师的回答充满鞭策与期许：“迄今为止是最好的，但还可以变得更好。我们一生的目标是永远努力进步，所以从来没有‘最好’。”

和百年老团相比，年轻乐团的优势何在？他认为，历史长度不及方向重要，如果一开始就走错了路，走得越远，情况越糟，“他们一直在朝积极的方向前进，15年的积极发展显然比100年的消极发展要好。他们只需继续沿着这条路走下去。”

“所有人都很喜欢他。”乐团助理指挥赖嘉静的这句话，代表乐手们的心声。收官之演前，乐手们送上签名簿作为告别礼物，排队和郑明勋合影、拥抱，表达不舍之情。

易北爱乐音乐厅，郑明勋和国家大剧院管弦乐团

舞台盲盒带来极限挑战，平视姿态融入世界乐坛

10天穿梭5座风格迥异的欧洲城市，对国家大剧院管弦乐团的乐手们而言，是艺术与体能的极限拉练。"巡演如同紧张的赛跑，核心在于如何在密集行程中保持专注与维持精力。"乐队首席李喆说。

最严峻的挑战来自频繁更替的演出场地——每个音乐厅都是充满变数的"声学盲盒"。

科布伦茨音乐节，郑明勋和国家大剧院管弦乐团

在爱丁堡的湿冷与科布伦茨的燥热中，乐器犹如敏感的晴雨表，音准随时波动；萨弗伦音乐厅紧凑小巧，指挥建议撤减乐手，平衡钢琴和乐队的音响……"成熟的乐团必须因地制宜。"李喆以弦乐声部举例，"当音乐厅回响短促，声音会很硬，我们要以更柔韧的运弓软化音色。"

对打击乐副首席苏姝率领的"娘子军"而言，挑战更为艰巨。四个姑娘，每人都被一个乐器圈包围，每件乐器需在秒级时间内精准更换，“尤其是《五行》，每人要操作十余种乐器，连击槌都要同步切换。”她们还提前从德国购置稀缺乐器，保证了《五行》音色上的完整和完美。

“在国家大剧院可以凭借‘肌肉记忆’，这里却处处是未知的‘惊喜’。”每次演出前，她们都要比大部队提前数小时到场，面对每次都不重样的舞台，重新设计摆位和走位，无一雷同。

苏姝甚至跑遍观众席测试声场："音乐厅的纵深不同，打击乐的敲击时机也必须动态调整，早0.1秒或晚0.1秒，都会破坏音乐表达。"在易北爱乐音乐厅，观众们把最热情的掌声，送给了4位夺目的姑娘。

即便身体不适，乐手们仍以职业精神坚守舞台。"肾上腺素会让你暂时忘记疼痛。"李喆一度带病上场，"观众不会听解释，我们必须保证每场都是最佳状态。"正是这份纯粹的热爱，让年轻艺术家们在"特种兵式巡演"中凝结成钢铁集体。

“在自己家太安全了，巡演让我们走出舒适区，挑战让人生更加丰富。”正如李喆所说，巡演中汲取的不同文化养分，最终将反哺他们的艺术生命。

科布伦茨音乐，郑明勋和刘晓禹

在乐团总经理任小珑看来，巡演是对乐团边界的全方位拓展，拉伸着乐团的技能边界、文化认知边界、团队精神边界，“如同一次艺术‘拉练’，只有持续突破极限，才能锻造世界级的艺术肌体。"

中国乐团+韩国指挥家+华裔钢琴家，巡演极大彰显了亚洲力量，文化基因的共鸣格外耀眼。“亚洲艺术家之间的文化亲近感，催生了艺术上的相互投奔，最后形成了亚洲力量的集结呈现。”任小珑同时认为，古典音乐是全人类的文化遗产，亚洲人也有责任参与未来的传承。

中国乐团以平等姿态参与全球对话，已具备与世界乐坛“平视”的实力。“我们自主整合国际资源，与国际伙伴平等交流。”任小珑认为，这种平等是中国交响乐界融入世界乐坛必然要走的一步。而从艺术呈现到后勤保障、行政对接，乐团的每个环节都在实践"国际玩法"，保证平等对话。

3站售罄、2站近满，平均上座率9.5成，这份成绩单介于任小珑的预期与惊喜之间。

"就像朋友之间要多走动，要避免‘一次巡演、十年不见’。”首次欧洲多国巡演的成功，如同“敲门砖”，让乐团更有信心去定期维系与欧洲市场、全球市场的互动，让国际巡演变得更加可持续，在国际化的探路上推动乐团向行业中心地带位移。

科布伦茨音乐节，全体观众起立喝彩

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